Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Инструменты и материалы

Большинство материалов зависит от того, чем вы хотите рисовать, маслом, акрилом, карандашом или акварелью.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Но в любом случае не обойтись без:

  • Полотно. Если вы рисуете маслом или акрилом, то рекомендуется использовать холсты, а если карандашом или акварелью, то плотная бумага для черчения или для акварели. Обычная офисная бумага не подойдет, потому что она пойдет волной и может порваться. Формат лучше использовать А3.
  • Кисти. Для одной картины потребуется несколько кистей различных размеров. Отдавайте преимущество синтетическим кистям.
  • Карандаши. Карандаш на начальном этапе просто необходим для того, чтобы сделать набросок для дальнейшей работы. Карандаш выбирайте мягкий, чтобы он был едва заметен и было легче делать контур.
  • Краска. Покупайте краску только в специализированных художественных магазинах. Необязательно самую дорогую, но качественную. Лучше всего фирменную, например, Da Vinci, Brauberg, Royal Talens Van Gogh, Невская палитра, Сонет, Гамма, Акрил-Арт, Ладога, Мастер-класс, Winsor&Newton.
  • Масло. Если вы предпочитаете рисование масляными красками, то без масла не обойтись.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Хотите ещё больше простых цветов акварелью?

Руководство «Акварельные Цветы» от Мари Будон предназначено для людей, которые любят современные, яркие и непосредственные акварели и очарованы красивыми оттенками и фактурами цветов! Это заботливое руководство, которое ведёт вас шаг за шагом, а не скучное учебное пособие. Вы также узнаете, как выбрать свою идеальную цветовую палитру, растения и композиции, как искать контраст, как усовершенствовать свою кисть и т. д. Множество различных цветов и соцветий в книге помогут вам достигнуть волшебных результатов.

Мари также будет рада увидеть ваши творения, поэтому отмечайте ее в Instagram (@tribulationsde-marie, #fleursaquarellemarie)! 

Поделиться статьей:

Как создать натюрморт с овощами

Для того чтобы нарисовать натюрморт с тыквой, используются некоторые принадлежности, которые были использованы для создания вышеописанного натюрморта с яблоками. Для тренировки навыков художника используются шесть кисточек различного размера.

Этапы рисования тыкв:

  • Сначала создается черновик при помощи карандаша и ластика. Для этого проводится одна горизонтальная линия, обозначающая поверхность стола.
  • На второй стадии рисуются три овала различных размеров: одна тыква будет круглой формы, две другие тыквы будут чуть вытянуты. Круглая тыква будет самая большая, располагается в центре. Средняя тыква – слева. Третья тыква – справа. К рисунку добавляются две луковицы перед большой тыквой.
  • Далее к тыквам добавляются бороздки. Получился хороший эскиз.
  • Снова каждый предмет разделяется на четыре части для создания ярких сторон, оттенков, полутеней и теней.
  • На пятом этапе фон закрашивается светло-зеленым цветом. Для раскраски тыкв на палитре создаются оттенки оранжевого цвета, для луковиц – оттенки желтой краски.

Раскрашиваем полоски на тыквах желтоватым цветом. Пространства между бороздками заполняем оранжевыми красками. Для бликов используется белый цвет. Цвет стола окрашивается светло-коричневой краской. Тени от овощей будут темно-коричневого цвета.

Получился отличный натюрморт.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

  • альбомный лист,
  • простые карандаши,
  • точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа

Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности. Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции. Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс

Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции. Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Низ вазы представляет собой эллипс

Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции. Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции. Объем натюрморту придают при помощи штриховки

Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

  1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
  3. Обвести контуры четкими линиями.
  4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
  5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
  6. Прорисовать линии строения фруктов.
  7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
  8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
  9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
  10. Раскрасить фрукты.

Изображение с помощью карандаша

Начальное обучение изобразительному искусству начинается с развития навыков по изображению эскизов простыми инструментами.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом следует приготовить:

  • точилку и резинку;
  • простые карандаши;
  • лист бумаги.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Ход работы:

Успешное оформление натюрморта карандашом зависит от последовательного соблюдения этапов работы:

Шаг № 1. На бумагу наносится линия горизонта. Изображение следует разместить в центре листа. Необходимо оставить пространство сверху, так будет видно, что предметы располагаются на плоской поверхности.

Популярные статьи  Как нарисовать красивый рисунок: ТОП-100 фото лучших обзоров красивых рисунков. Поэтапный мастер-класс по рисованию своими руками для начинающих

Шаг № 2. Измерьте размеры отдельных частей композиции, таким образом сможете соблюсти пропорции предметов.

Шаг № 3. Любой предмет можно представить в форме той или иной геометрической фигуры

Важно правильно перенести форму предметов и их размеры (соблюдая пропорции) на лист бумаги

Шаг № 4. После того как уточнены пропорции всех элементов композиции, следует стереть вспомогательные линии и четко прорисовать контуры отдельных частей картины. Наиболее четко и ярко надо выделить центральную область рисунка.

Шаг № 5. Правильно наложенная штриховка придаст объём картинке. Для этого большие пятна обозначаются контурами, а тени и световые блики выделяются очень аккуратно и тщательно. Особого внимания требует драпировка. Без ее правильного оформления натюрморт не оживет.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Изображение теней процесс несложный, однако, чтобы овладеть им в совершенстве требуется постоянная тренировка. Опытные педагоги уделяют этому моменту несколько уроков, и тренируют их до тех пор, пока они не смогут достаточно точно передать на бумаге складки материи.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Солнечная легкая акварель

Вы неоднократно останавливались возле картин с морским пейзажем, выполненные акварелью. Изображенный океанский бриз наполнял вас вдохновением и страстным желанием самому попробовать себя в области живописи. Предлагаем урок, содержащий конкретные шаги к достижению цели.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Что необходимо для создания красивый пейзажа акварелью:

  • бумага с полу гладкой фактурой (для начала используйте небольшой лист);
  • кисти круглой формы — №12 наибольшая кисть, №8 средних размеров и №4 самая маленькая кисточка;
  • акварельные краски рекомендуемых оттенков (в процессе предлагаемого мастер-класса они будут указаны), их можно заменить красками на ваш выбор.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Приступаем к рисованию

  1. Первый шаг заключается в создании наброска. Контуры рисуем простым карандашом и должны быть еле заметными на бумаге.
  2. Второй шаг – рисование неба. Бумагу выше линии горизонта тщательно намочим и дадим время для ее пропитания. Берем большую кисть и наносим несколько очень легких мазков, используя желтую краску. Так мы обозначим облака на небе. Цветом синего кобальта подчеркнем верхние силуэты облаков. Хорошо промываем кисть и ею (пусть она будет немного влажной) размываем очертания, добиваясь таким способом слияния в цветовой гамме. Затем продолжим рисовать голубой краской небо, одновременно обозначая низ тучек. Не доводя бумагу до полного высыхания, рисуем тени на облачках. Для этого будем использовать синий и красный цвета.
  3. Третьим этапом станет самый ответственный момент – рисование морской стихии. Применяем кисточку №12. На нее наносим в довольно большом количестве смешанную с водой фталоцианиновую голубую краску. Делаем первоначальные штрихи, используя технику, суть которой заключается в том, что полученная смесь наносится на сухую бумагу скользящими движениями руки. Работаем всей кистью и ее частью поочередно. Некоторые места на акварельной (зернистой) бумаге останутся чистыми. Так создаем видимость сверкающего водного пространства. На воде (бумага должна оставаться влажной) создаем немного глубины. Делаем несколько небольших штрихов-мазков красками голубого и зеленого цвета.
  4. Четвертый шаг существенно приблизит к завершению работы. Смешиваем синий и желтый цвета и небольшую каплю красного тона, и рисуем силуэты холмов, расположенные на краю горизонта. Здесь нужно хорошенько постараться для придачи цветам приглушенного оттенка, а контурам размытости. Таким образом мы подчеркиваем видимость удаленности холмов. Обязательно дождемся полного высыхания участка морской глади и начнем прорисовывать водную рябь и волны. Мазки делаем крупнее и намного насыщеннее прорисованных отдельных деталей.
  5. Шаг пятый – завершающий этап. Используем кисточки среднего размера и самые маленькие по форме. Ими рисуем прорисованные карандашом очертания лодки и людей. Работаем двумя оттенками красных красок, смешав в единый. Нюанс в данной прорисовке заключается в том, что не стоит досконально прорисовывать человеческие фигуры. Более естественно они будут выглядеть в слегка небрежном изображении.

Работа завершена. Однако вы можете добавить свои дополнения, например, оживить картину парящими чайками.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Предоставленный урок поможет вам в создании несложного морского сюжета и, возможно, придаст вдохновения для рисования акварелью.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Как рисовать аппетитные фрукты и овощи акварелью пошагово

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. 

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта. 

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

  • Это должно быть быстро и весело;
  • Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
  • Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
  • Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
  • Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
  • Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
  • Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
  • Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик. 

Материалы:

Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

  • Красный кадмий (Cadmium red)
  • Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
  • Желтый кадмий (Cadmium yellow)
  • Желтая Охра (Yellow ochre)
  • Синий кобальт (Cobalt blue)
  • Ультрамарин (Ultramarine)
  • Кармин Перманент (Permanent Carmine)
  • Травяной Зеленый (Sap Green)
  • Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange). 

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность. 

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет. 

Популярные статьи  Как нарисовать березу поэтапно: простой способ гуашью и карандашом для детей и начинающих

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue). 

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины. 

Виноград и груша

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела. 

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда. 

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше. 

Редис 

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию. 

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию! 

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Поделиться статьей:

Работа над живописным натюрмортом

Цветные картины и этюдные зарисовки можно выполнять в нескольких техниках, от карандашей и пастели до акварельных или масляных красок. Некоторые художники предпочитают темперу, гуашь или акриловые колеры.

К раскрашиванию натюрморта можно приступать, когда сделан качественный рисунок в карандаше и правильно построены, как отдельные элементы, так и вся композиция в целом.

Рекомендуется начинать работу над живописным натюрмортом, выбирая самые чистые и яркие цвета, чтобы они задавали тон всей картине. Для достижения наиболее реалистичного изображения предметов, надо создавать насыщенную цветовую гамму, начиная с самых светлых участков.

Затем можно постепенно накладывать полутени, плавно переходящие в самые затемненные участки. Разный диапазон света и теней можно получить при окончательном распределении рефлексов на самых освещенных фрагментах натюрморта.

При выборе основной колористической гаммы важно правильно сочетать цвета по их теплоте или холодности, а также не переусердствовать с количеством при их смешивании. Больше трех основных тонов в одной картине могут восприниматься как нечто неорганизованное и слишком пестрое, далекое от гармонии

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы  должны:

 выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его  применения  ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос:  на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?  

  • Если интуитивно получается  определить главное — отлично.
  • Если взгляд перебегает с одного на другое, не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у  многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

 В букете цветов всегда есть главный цветок. 

Если это букет из множества цветков,  стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены,  или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд фокусируется на группе белых цветков в центре, они наиболее яркие, освещенные и смотрят прямо на нас.Монохромный натюрморт с посудой. Здесь, самая важная — самая большая тарелка.

Я уверенна, что на тему натюрморта можно еще очень долго говорить и углубляться.  Все же,  простые правила, о которых я сегодня вам рассказала, помогут вам легко создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации также целесообразно применять и не только в живописи, а,  например,  когда решите сфотографировать натюрморт, или вышить нитками или лентами букет цветов и т.п.

Надеюсь вам было интересно, и эти простые советы будут полезны для вас.

Всем желаю удачи и творческих успехов!  

И жду ваших комментариев

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит  воспользоваться следующим советом:  В картине не  должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Изобразительные возможности гуаши. Натюрморт с овощами, фруктами, цветами. Гусева А.Е..docx

и

Популярные статьи  Как нарисовать рыбку карандашом - поэтапные схемы для детей и начинающих

быстротуоценки),объясняющиеСветлота­ степень близости цвета к белому. Любой цвет приУмение — способность, возможность личности к эффективной

максимальном увеличении светлоты становится белым.Способности — динамическое понятие, обозначающее индивидуально­психологические особенности, имеющие отношение к успешности выполнениякакой­либо деятельности, не сводимые к знаниям, навыкам и умениямличностиилегкость их достижения.Станковое искусство ­ термин произошёл от «станка», на которомсоздаются произведения станкового искусства; в живописи, например, имявляется мольберт.

Творческое мышление — вид мышления, в процессе которогосубъект формирует различного вида новообразования (новые цели,гипотезы,планы,на основе чего становится возможнымполучение объективно или субъективно нового знания.

Творчество — деятельность человека или коллектива людей,направленная на создание новых, оригинальных предметов, явлений, свойств,способов действий и других материальных и духовных ценностей.

реализации навыков и действий в изменяющихся условиях.Учение — деятельность учащегося в процессе обучения, направленная насамоизменение, усвоение новых знаний и способов деятельности.

Учебная задача — основной компонент учебной деятельности,требующий от учащегося принятия (мотивации) и усвоения общего способарешенияопределенногокласса (круга).Фантазия — термин, относящийся к сфере психических способностейчеловека и употребляющийся в двух различных значениях: 1) как способностьмысленно создавать (представлять) образ предмета или события, неприсутствующего в непосредственном опыте; 2) как способность создаватьноваторские, ранее неизвестные мысленные объекты (образы, конструкции,понятия и т.д.).

Холст — конопляная или льняная ткань с полотняным (то есть,перпендикулярным с чередованием нахлёстов через одну нить)переплетением пряжи.

(англ. colorfulness, chroma, saturation) — интенсивность определённого тона,то есть степень визуального отличия хроматического цвета от равногопо светлоте ахроматического (серого) цвета. Насыщенный цвет можно назвать«сочным»,менее насыщенный — «приглушённым»,приближённым к серому. Полностью ненасыщенный цвет будет оттенкомсерого.Насыщенность«глубоким»,практическихцветовая

частных,

задач

Рисуем праздничный торт (мастер-класс)

Необязательно иметь художественное образование или владеть природными навыками, чтобы попробовать изобразить красивые вещи – все дело в желании и старании. Любой человек может сотворить красоту, если очень постарается.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Например, если ваш малыш увидел шикарный торт в любимой сказке или мультике и хочет его нарисовать, не отказывайте ему в желаниях, а просто попробуйте, даже если не имеете определенных способностей, выйдет очень интересно!

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Шанс есть и тогда, когда душа просит творчества – просто возьмите в руки карандаш и творите! Давайте разберемся, как же можно нарисовать восхитительный тортик, не имея на то природного дара.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Этот торт будет выполнен «сочными» фломастерами или красками. Если хочется сделать что-то изящное и красивое, лучше сначала набросать эскиз легкими штрихами карандаша.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Для этого нужно:

  1. Наметить длину будущего изделия, начертив линии вверху и внизу и соединив их вертикальным отрезком;
  2. Для создания многоярусного торта нужно наметить каждую его сторону. Начинать нужно с нижнего яруса, затем по бокам вывести линии, соединив их дугой снизу;
  3. Нужно добавить дугу сверху для получения вытянутого овала;
  4. Нарисовав сверху еще один овал, мы получим один ярус. Остальные ярусы рисуем по тому же принципу, лишь каждый раз уменьшая их в размере;
  5. Убрав все ненужные линии, займемся украшением торта. Чтобы на нем образовалась кремовая прослойка, нужно провести полоску на каждом слое. Крем изображается волнистыми линиями на верхушке каждого слоя;
  6. На нижнем и среднем ярусах нужно изобразить вишенки, начертив окружности. Верхушку нужно украсить яркими свечами с огоньком. Остается дело за малым – раскрасить на шедевр. Коржи раскрашиваем темно-коричневым фломастером, прослойки – голубым и желтым. Можно выбрать и другие цвета. Крем верхушки каждого слоя будет розовым, а верхняя часть коржей останется белой. Каждую ягодку нужно закрасить в красный цвет, оставив при этом небольшие блики и добавив коричневые тени.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметовКак нарисовать натюрморт карандашом и акварелью: правильно: выбор цветовой палитры и способы размещения предметов

Курсы обучения рисованию

Самостоятельно учиться рисовать акварелью интересно, но ужасно долго! Когда рядом есть опытный художник, который поможет увидеть и исправить ошибки, дело пойдёт куда быстрее.

Как выбрать курсы рисования, чтобы они оказались эффективными, а вы не потратили зря деньги? Ответьте себе на вопрос: «Для чего я хочу научиться рисовать?»

Если вы настроены решительно и хотите достичь уровня как минимум Микеланджело, чтобы поступить в вуз или заниматься живописью профессионально, обращайте внимание на курсы академического рисунка. Начинайте с изучения программы. Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Начинайте с изучения программы. Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Часто художественные школы разбивают занятия на тематические блоки вроде «Основы рисования головы» или «Тональный рисунок». Такие блоки в среднем могут длиться от 14 до 72 академических часов.

Стоимость тоже будет разная: от 3 000 до 10 000 рублей.

Если же вы больше заинтересованы в рисовании как в вашем хобби или хотите освоить одну или две техники, обратите внимание на мастер-классы. За короткий промежуток времени (2-6 часов) вам объяснят основы рисования в той или иной технике и поэтапно расскажут, как нарисовать картину, которую вы создадите тут же на занятии. Стоимость мастер-классов зависит от школы и педагога и начинается от 2 000 рублей

Стоимость мастер-классов зависит от школы и педагога и начинается от 2 000 рублей.

Посмотрите отзывы о школе, которую вы выбрали

Обратите внимание на то, что рассказывают ученики об общей атмосфере. Рисовать в напряжении очень тяжёло, ведь это тот род занятий, для которого нужно освободить голову и дать волю эмоциям и фантазии

Оцените статью
Добавить комментарии

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: